Mark Ryden è un pittore statunitense Pop Surrealista. Nato nel 1963, ha frequentato l’Art College of Design di Pasadena, dove si è laureato nel 1987, anno in cui ha anche ricevuto un Bachelor of Fine Arts. Vive attualmente a Los Angeles con la sua famiglia. I suoi dipinti prendono spunto dall’immaginario iconografico delle fiabe, ma sconvolgendone il significato le sue opere diventano ambigue, criptiche e fortemente dissacratorie, un universo fatto di strane figure zoomorfe e sinistre visioni. I soggetti che rappresenta sono spesso caratterizzati dalla presenza di simboli culturali e religiosi dell’Occidente e da personaggi ricorrenti come ad esempio il Presidente Abraham Lincoln.
Ama realizzare serie di quadri con un tema preciso da esporre poi in mostre temporanee, esattamente come succede con il libro che vi proponiamo oggi, The Tree Show, una raccolta di dipinti e disegni dell’artista – oltre 130 immagini a colori – selezionati tra quelli presentati nel 2007 durante la sua personale tenutasi nel 2007 presso la Michael Kohn Gallery di Los Angeles.
Dopo il salto, altre opere dell’artista!
Siamo molto felici che Digger Mag, una delle riviste internazionali più cool del momento, ha selezionato alcuni dei nostri toys per l’issue #4 – Plastique Trip! Potete ordinare la versione cartacea qui.
Dopo il grande successo ottenuto dal primo libro dedicato alle stanze degli Otaku (Otacool Worldwide Otaku Rooms), continua l’esperienza di Kotobukiya nel mondo dell’editoria con questo incredibile Otacool Worldwide Cosplayers, di cui vi avevamo dato qualche anticipazione in questo post.
128 pagine di magnifiche immagini provenineti da tutto il mondo (Italia compresa!) e informazioni sul fenomeno Cosplay!
Dopo il salto alcune immagini dal libro!
Negli ultimi 10 anni la Poster Art è cresciuta in modo esponenziale.
Merito sicuramente di apprezzati artisti che l’hanno scelta fin dall’inizio come modo di mostrare ad un ampio pubblico il loro lavoro in strada (primo fra tutti Obey/Shepard Fairey) e in galleria. In questo libro, simile per dimensione alle precedenti monografie edite da Gingko Press per la collana Juxtapoz, troviamo Burlesque Design, Shepard Fairey, Steven Harrington, Cody Hudson e molti altri grafici ed illustratori. Imperdibile!
Qualche tempo fa, in questo post, vi abbiamo parlato del libro Juxtapoz Illustration, e oggi vi presentiamo il volume, sempre costola del magazine Juxtapoz, dedicato al mondo della fotografia.
Juxtapoz Photo raccoglie in un unico volume, gli artisti presentati sulle pagine del Magazine, che dal 1994 stanno ridifinendo il mondo dell’arte e della cultura attraverso un uso provocatorio della macchina fotografica, di intensi e spesso irriverenti soggetti, del vivace e accativante uso del colore.
Gli artisti presenti nel volume, chi piu’ famoso, chi emergente, offrono alcune loro opere unendole in un mix eclettico di stili e soggetti, dando alla raccolta un senso di fresca varieta’ senza essere mai banale.
Tra i vari artisti citiamo i nomi di Alex Prager (di cui vi abbiamo presentato una collaborazione con WESC in questo post), Corey Arnold, Estevan Oriol, Heather Culp, Angela Boatwright, Dylan Maddux, Sam Bassett, Ye Rin Mok, Jesse Pollock, Andy Mueller e molti, molti altri.
Juxtapoz è una rivista statunitense di ottimo livello che tratta di writing, illustrazione, grafica e arte più in generale, tattoo e molto altro ancora, da cui, una volta all’anno, vengono tratti dei libri che raccolgono il meglio dell’anno in corso.
Juxtapoz Illustration contiene una presentazione e una panoramica dei lavori più recenti per ciascuno dei 23 artisti / ilustratori coinvolti. Qualche nome? David Choe, Jeremy Fish, Mike Giant, Grtoesk, Evan Hecox, Kozyndan, Mode 2 e tanti altri. Gli stili differenti dei vari illustratori sono perfettamente bilanciati ed il risultato finale è davvero grandioso.
Ieri Paul Budnitz, supermegacapo di Kidrobot, ha pubblicato nella sua pagina Twitter quella che quasi sicuramente sara’ la copertina definitiva del libro da lui scritto “I AM PLASTIC, TOO”, secondo volume dedicato al mondo dei toys , che vedra’ la pubblicazione nel prossimo autunno. Come il primo libro, sara’ ricco di foto provenienti da tutto il mondo.
Prossimamente disponibile, ovviamente, anche da Atom Plastic!
L’uscita del primo libro a lui dedicato, non ha affatto fermato Banksy, né in strada né in galleria. Gli ultimi suoi progetti, tra cui la manomissione di alcuni cd di Paris Hilton nei principali music-megastore statunitensi e le nuove mostre in Europa e USA dove i suoi quadri hanno superato i 100.000 dollari di valore, lo hanno portato sulle pagine dei giornali di mezzo mondo, nonostante sia ricercato dalla polizia da anni per i suoi stencil. Le sue opere sono tra le poche universalmente apprezzate sia dai writer che dai semplici appassionati.
In questa nuova edizione di Wall And Piece troviamo anche 32 nuove pagine con foto inedite.
Ora non avete più scuse: dev’essere vostro!
Dopo il salto alcune delle sue opere.
Otacool: Worldwide Otaku Rooms ha fatto colpo su molti amici di Atom Plastic, che saranno oggi molto contenti nell’apprendere che presto ne uscira’ un secondo volume, sempre curato da Danny Choo per Kotobukiya, questa volta dedicato al mondo dei cosplayer.
Chi sono i cosplayer? Il termine nasce dalla contrazione delle parole costume e player, e si riferisce a tutti i fan di manga, anime e videogame che con l’aiuto di trucco e parrucco si modellano a immagine e somiglianza dei loro beniamini.
Anche questo libro, come il precedente, sara’ ricco di immagini provenienti da tutto il mondo.
Dopo il salto la cover del libro.
492 pagine a colori raccolgono i poster per concerti realizzati dai piu’ importanti artisti di tutto il mondo.
Art Of Modern Rock – The Poster Explosion e’ il secondo volume dedicato alla storia della poster art mondiale dopo “Art of Rock”. I due autori, Paul Grushkin e Dennis King, hanno selezionato e catalogato personalmente i migliori lavori dei maestri del genere degli ultimi 15 anni.
Il volume, che si apre con una prefazione di Wayne Coyne, cantante dei Flaming Lips, e continua con una dettagliata introduzione degli autori che commentano l’esplosione della poster art, e’ considerato un autentico evento di pubblicazione.
Rock on!
Dopo il salto, altre foto!
Possedere questo libro equivale ad avere il proprio museo di arte contemporanea in casa.
Si’, perche’ non troverete in questa opera lavori digitali, ma riproduzioni perfette delle tele e delle sculture dei 95 “nuovi” artisti che hanno contribuito a The Upset – Young Contemporary Art. Artisti di cui trovere una piccola biografia, a partire da Mark Ryden scelto come autore per la copertina.
Artisti che accompagneranno i lettori in un viaggio in un universo parallelo, dove hanno costruito la loro esistenza artistica al di fuori dei soliti giri di gallerie, mostre e esposizioni. In molti casi questa e’ stata una scelta voluta, in altri e’ stata la risposta alle reazioni del mondo dell’arte piu’ tradizionale. E questo e’ quello che i nostri 95 hanno tutti in comune: essere al di fuori dell’elite.
Divisi in otto gallerie (Lowbrow, Gothic, Realism, Illustration, Character, Urban Art, Pattern e Expressionism) troverete opere di Tim Biskup, Ray Caesar, Miss Van, Elisabeth McGrath, Jeff Soto, Yoshimoto Nara, Ron English e molti, molti altri.
Dopo il salto altre immagini.
Vediamo… perche’ dovrei consigliarvi Full Vinyl?
Perche’ semplicemente e’ un libro che vi coinvolgera’ immediatamente con il suo modo semplice e colorato di presentare il mondo dei vinyl toys, con centinaia di immagini e schede sugli artisti.
Dai toy piu’ conosciuti come i Dunny e i Be@arbrick, ai pezzi da veri collezionisti come le figure basate sul lavoro di artisti come Gary Baseman e Yoshitomo Nara, senza dimenticare le creazioni dei luminari di Hong Kong come Eric So e Michael Lau.
E poi, volete mettere… ha anche un portachiavi incastonato nella (bellissima) copertina in cartoncino rigido! ^_^
Dopo il salto altre foto!
Ron English e’ un uomo pieno di ironia… a partire dal suo cognome. Sono pochissimi infatti gli artisti moderni che si possono definire piu’ “American” di Ron.
Figlio della pop art e della scuola di Andy Warhol, Ron English e’ soprattutto un americano del ventunesimo secolo, che porta nel suo dna di artista i geni dei Kiss, dei cartoon e della pubblicita’ dei fast food. Tutti riferimenti rintracciabili nella sua produzione e propaganda.
Pioniere della street art, gia’ negli anni Ottanta si divertiva a tappezzare le mura delle citta’ americane con campagne artistico-pubblicitarie ovviamente illegali. Le sue opere sono finite al Checkpoint Charlie del muro di Berlino e sulla barriera di separazione israeliana nel West Bank insieme a quelle dei suoi amici Banksy e Swoon.
Piu’ di vent’anni di onorata carriera sono racchiusi nel volume POPaganda, edito da Last Gasp. 170 pagine ricche di foto, manifesti e quadri.
Dopo il salto alcune opere.
Premetto che Toygiants meriterebbe un post nuovo ogni giorno per quanto e’ assolutamente da perderci il fiato. Un affascinante viaggio illustrato nel mondo dei toys.
Scritto e pensato da Daniel e Geo Fuchs, questa raccolta di foto non solo cattura la pura essenza dei toys, ma mette in evidenza anche l’impatto che hanno avuto nell’immaginario comune. Un insieme di immagini che starete ad osservare per ore, anche solo per fare il classicissimo “ce l’ho, manca”.
Un volume cartonato di 216 pagine, con testo in inglese, tedesco e giapponese che non puo’ assolutamente mancare nella libreria di ogni vero collezionista!
Dopo il salto altre immagini!
“At some point in our lives, we all wanted to be a superhero”
Con queste (santissime) parole, si apre il nuovo numero di Little White Lies, il bimestrale che parla di “truth & movies”, verita’ e film. E chi se non John Romita Jr., poteva disegnare la cover di questo numero dedicato soprattutto a Kick Ass, il nuovo film supereroistico politicamente scorretto tratto dal fumetto creato da Mark Millar e disegnato dallo stesso John? Ma si parla anche dei nuovi film in uscita in europa e negli States! Un numero da non perdere! Disponibile da oggi da Atom Plastic!
Mi sembra abbastanza chiaro il fatto che tutti noi amiamo i toys, ma non siete curiosi di saperne di piu’ su chi li crea e quale sia il processo che trasforma un’idea in vinilistica realta’?
“Flux Designer Toy” e’ il libro ideale per tutte i collezionisti, alle prime armi e non, che appunto sono curiosi sul cosa si “nasconda” dietro il mondo degli art toys.
320 pagine zeppe di foto e informazioni sulla nostra dipendenza preferita, disponibile ora da Atom Plastic (negozio e online)!
Fan di Mark Ryden a raccolta!
Finalmente e’ disponibile sia in negozio che online, il portfolio formato cartolina dell’artista, che riassume la mostra svoltasi a Tokyo nel febbraio dell’anno scorso. Le opere riprodotte sono 17 e misurano tutte 13×17 cm.
“Otaku (おたく/オタク otaku) è un termine giapponese utilizzato per indicare un soggetto ossessivamente interessato a qualcosa, in particolare anime, manga e videogiochi.”
La definizione viene direttamente da Wikipedia e penso che il 99,9 (periodico)% delle persone che leggono questo blog, possano ritrovarsi in questa descrizione. ^_^
Pensate di aver toccato “il fondo” nelle vostre ludiche dipendenze? Beh, date un’occhiata a Otacool e scoprirete che potete dare di piu’!
Nato dalla mente di Danny Choo, blogger e otaku a sua volta, Otacool – Worldwide Otaku Rooms e’ un libro di 128 pagine edito da Kotobukiya, pieno zeppo di foto di camere di collezionisti di tutto il mondo.
Dopo il salto altre foto!
Dal 2001 Gigposters.com e’ la piu’ completa risorsa online per quanto riguarda il mondo della rock poster art. Il loro database comprende infatti piu’ di 90.000 poster disegnati da piu’ di 7.000 differenti artisti. Questo volume edito da Chronicle Books seleziona alcuni fra i migliori esempi della loro collezione, inclusi 101 veri e propri poster, pronti da attaccare ai muri di casa, di band come Radiohead, Wilco, The Decemberists, The Shins, Arcade Fire, Sleater-Kinney, e molti ancora. Fra gli artisti coinvolti non possiamo non citare Rob Jones (White Stripes), The Decoder Ring (Modest Mouse), Patent Pending e Tara McPherson.
Gig Posters Volume I e’ disponibile online e nei negozi di Milano e Bassano Del Grappa.
Ho una montagna di libri sulla scrivania! C’è Gig Posters, bellissimo catalogo di poster art, c’è © Murakami, volume dedicato all’arte di Takashi Murakami, considerato da molti il nuovo Warhol, ci sono i manga di Junko Mizuno e le raccolte di COOP. E poi ancora Otacool, Flux – Designer Toys, le monografie di Buff Monster, Dave The Chimp, Banksy e Ron English. Infine i nuovi numeri di Juxtapoz e Hi-Fructose.
Presto disponibili on-line e in negozio.
