In via del tutto esclusiva, quella che doveva essere una release annunciata a marzo, esce in versione limitatissima per Darkroom Army.
Parliamo del libro The Art Of Tara McPherson Volume 3, una chicca davvero imperdibile che raccoglie gli ultimi lavori di una delle artiste più famose nella scena Low Brow contemporanea. Il libro sarà disponibile alla mostra Cotton Candy Machine, il 18 febbraio. Nice!
E’ ora finalmente in distribuzione il tanto atteso numero 16 di Clutter Magazine, con in copertina il premio Designer Toy 2011!
Questo numero include una vasta gamma di interviste ed approfondimenti di ogni genere, editoriali e altri racconti. Gli approfondimenti riguardano artisti come Pete Fowler, Sucklord, Blamo Toys, 64 colors, Paul Shih e tanti altri.
La rivista è di 72 pagine a colori sarà disponibile nel nostro negozio entro fine mese! Cool!
I ragazzi dell’azienda Baby Tattoo collaborano con Sketch Theatre per la release di un libro estremamente cura, dettagliato e altamente ispiratore.
La copertina rigida racchiude 240 pagine di artisti e lavori veramente imprendibili. The Art of Sketch Theatre volume 1 è una collezione di schizzi, lavori finiti, opere d’arte e piccole biografie di oltre 50 artisti professionisti che hanno partecipato a questo progetto. La line up propone personaggi quali Chris Ryniak, Gary Baseman, Luke Chueh, Ron English, Shawn Barber, Travis Louie e molti altri.
Un vero pezzo da collezione.
Cari Amici Atomici fan di Huck Gee, questa è una notizia super-interessante!
E’ in uscita – finalmente! – The Art Of Huck Gee, volume che raccoglie l’arte e l’essenza del bravissimo artista.
150 pagine a colori che racchiudono un mondo bellissimo fatto di sketch e opere d’arte realizzate con maestria.
Per la promozione del libro, Huck sarà in giro per 11 città degli Stati Uniti, a firmare autografi. Durante il signing tour, sarà disponibile anche l’edizione speciale del libro, con copertina bianca, con tiratura limitata di sole 800 copie.
Il Giorno e la Notte si incontrano in questo incantevole volume basato sull’omonimo cortometraggio della Pixar, uscito in concomitanza con Toy Story 3, nel 2010.
E’ affascinante e molto piacevole il modo in cui questi due personaggi esplorano le loro differenze e alla fine si rendono conto di piacersi.
Day & Night, edito da Chronicle, è un modo meraviglioso di sperimentare la magia del cortometraggio tutte le volte che si vuole, e di poter gioire dell’attrazione degli opposti!
American Surreal, edito da Last Gasp, è l’ultima raccolta delle opere di uno tra gli artisti più influenti del surrealismo contemporaneo.
Una delle figure determinanti di ciò che ormai si conosce con il nome di Lowbrow art o Pop Surrealism, Todd Schorr ha continuamente e sistematicamente lasciato il segno, in ogni sua opera e nella ricerca di una perfezione artistica. La sua missione personale è quella di mescolare le raffinate tecniche dei dipinti classici ai i soggetti che predilige per i suoi quadri, quasi sempre riferiti alla cultura pop.
L’artista e grafico berlinese conosciuto come Superblast era immerso nel mondo del Punk e dello skateboard, quando negli anni ‘90 ha scoperto l’arte dei graffiti, dedicandovisi completamente.
La sua carriera di graphic designer, come evoluzione della sua passione per i graffiti, è cominciata nel 1999. Nel 2004 aveva già affinato il suo talento nella creazione di lettere meravigliose e disegni stupendi. Il suo stile iconico è unico, così come l’uso del colore nelle illustrazioni, nei font e nei dipinti murali. Superblast ha disegnato vestiti, grafiche, pubblicità per riviste e tavole da skate.
Neo Utopia: The Art & Work of Superblast, edito da Publikat, è un’affascinante retrospettiva sulla carriera di uno dei pionieri della scena della street art. In questo volume è inclusa una selezione personale di lavori di grafica, graffiti, illustrazioni, campagne pubblicitarie e loghi relativi agli ultimi 17 anni, e sono inoltre compresi degli sketch e delle foto dei suoi work in progress.
Sono sicuro che le scrivanie dove lavorate o studiate non sono semplicemente dei supporti per il vostro PC. Ad esempio a fianco al mio monitor, un Darth Vader di dieci centimetri mi indica minaccioso con la sua spada laser rossa.
Questo è nulla in confronto a quello che si può trovare in Otacool 3 – Worldwide Workspaces. Il nuovo libro di Danny Cho e Kotobukiya, già disponibile nel nostro negozio online, raccoglie centinaia di foto delle scrivanie di appassionati di toys, anime e manga sparsi per il globo. E tra i tanti c’è anche un nome molto noto a noi di Atom Plastic: Frank Kozik.
Dopo il salto altre foto. 
Frank Kozik e’ indubbiamente un artista di spicco all’interno della scena Rock. I suoi poster, coloratissimi e particolarmente ironici, incarnano svariati elementi della cultura pop.
Desperate Measures Empty Pleasures, edito da Last Gasp, e’ il terzo volume monografico dedicato alla poster art di un artista che ha votato se’ stesso al Rock and Roll. Centinaia di poster, flyer, copertine, sono stati creati a partire dai suoi lavori, i cui originali sono parte di stupende collezioni dei maggiori appassionati di musica rock contemporanea.
Brian Donnelly, che tutti conoscono come KAWS, nasce a Jersey City nel 1974 ed e’ tra gli artisti e illustratori attualmente piu’ popolari nel mondo dell’arte e dei designer toy.
Il volume di cui vi parlo oggi – KAWS, edito da Skira Rizzoli - e’ la prima monografia dedicata alle sue opere, maturate nel corso degli anni, a partire dai primi graffiti fino ai piu’ famosi interventi sulle pubblicita’.
Attraverso i suoi lavori e i suoi progetti, KAWS ha saputo magistralmente offuscare la linea netta che divide l’arte dalle produzioni di massa, acquistando una certa fama tra un pubblico sempre piu’ vasto.
Mike Giant e’ un talentuoso graffiti artist, illustratore e tatuatore statunitense, che attualmente vive e lavora a New York.
L’inchiostro nero e’ la sua specialita’ e il suo stile e’ inconfondibile, sia sulla carta che sulla pelle. Le sue influenze sono una raffinata mescolanza di elementi vari, come il folklore messicano, l’iconogafia Heavy Metal, i tatuaggi giapponesi e la teologia buddista. I temi piu’ ricorrenti nelle sue illustrazioni sono le belle ragazze, le biciclette fisse e i teschi messicani, tutti rigorosamente disegnati con lo Sharpie nero.
Manifestations, edito da Gingko Press, e’ la prima monografia dedicata all’artista e include una sezione di disegni su carta da pacchi, oltre a dei coloratissimi graffiti e degli originali flash di tatuaggi. Dedicato a chi (come me) adora le linee nette e tanto inchiostro.
“My biggest influence?… I guess I would have to say… television.”
E’ la frase che Glenn Barr, artista di Detroit, utilizza per descrivere e riassumere in breve il significato della sua arte. Haunted Paradise, edito da Last Gasp, e’ la seconda monografia dedicata al versatile illustratore, che predilige i soggetti pop e sintetizza la cultura dei mass media con il rock and roll e le pubblicazioni pulp.
Il volume propone 200 pagine costellate da robot e creature che vivono in un universo prettamente anni ‘60, immerso in un ambiente postindustriale. Barr ama creare dei luoghi sacri abitati da ragazze disinibite e moralmente corrotte, simbolo di una societa’ contemporanea superficiale e materialista.
La casa editrice Top Shelf e’ lieta di presentare Welcome To Forest Island, prima monografia dedicata a Bwana Spoons, artista, illustratore e toymaker americano.
Questo volume di 144 pagine presenta una gamma di opere coloratissime, tra cui schizzi, dipinti, disegni e fumetti, tutti dedicati a Forest Island, ovvero il paradiso selvaggio e multicromatico costruito da Spoons. Fra gli abitanti di quest’isola psichedelica si trovano ogni sorta di animali, tra cui pipistrelli e cicale gigantesche, illustrati in modo intelligente e provocatorio.
L’introduzione e’ di Tim Biskup.
The Art Of Rebellion III e’ una collezione dei migliori lavori nel campo della street art di tutto il mondo, edita da Gingko Press.
Dalla pubblicazione del primo volume di The Art Of Rebellion, ancora nel 2002, il genere della street art e’ esploso e divenuto molto in voga. L’autore, Christian Hundertmark, conosciuto come artista sotto lo pseudonimo di C100, frequenta questo tipo di scena artistica da molto tempo, il che gli ha permesso di conoscere questo mondo davvero da vicino.
L’intento di questo volume non e’ quello di presentare una valanga di stickers o stencil che si trovano in tutte le strade al giorno d’oggi. L’autore usa invece la sua profonda conoscenza artistica per selezionare accuratamente i pezzi piu’ accattivanti e degni di nota dell’arte urbana di questi ultimi tempi.
Alex Gross, nato il 30 agosto 1968, e’ un artista californiano che dipinge soprattutto quadri a olio con tematiche attuali come la globalizzazione e il commercio, o filosofiche, come la bellezza e lo spietato trascorrere del tempo.
Un centauro, dei serpenti, Cristo, una varieta’ di animali mitologici, sono solo alcuni dei personaggi che appaiono nel mondo di Alex, e che vengono brillantemente illustrati in questo volume, Discrepancies. Figure storiche coesistono con uomini e donne alla moda, spesso al cellulare, e solitamente dipinti su sfondi che richiamano l’arte fiamminga.
Questa edizione di 84 pagine, dalla copertina rigida, raccoglie i migliori lavori dell’artista negli ultimi 4 anni, e comprende molti pezzi esposti alla Jonathan Levine Gallery di New York, nell’autunno del 2010.
Dopo il salto, alcune immagini delle sue meravigliose opere.
Hi-Fructose Collected Edition Vol. 2 e’ il secondo volume che raccoglie i migliori reportage, articoli e interviste della raffinata e molto ricercata rivista d’arte Hi-Fructose.
Il magazine e’ una fusione di artisti affermati ed emergenti, e punta i riflettori sugli sviluppi delle varie contro culure di tutto il mondo. Il libro, dalla copertina rigida e spessa, e’ un’estensione del materiale migliore che viene proposto nei numeri da 5 a 8 della rivista.
Nella lista degli artisti che appaiono in Hi-Fructose Vol. 2 sono inclusi nomi molto importanti, come la bravissima Camille Rose Garcia, Mars-1, Edwin Ushiro, Travis Louie e la grandiosa Marion Peck.
Focalizzato apertamente sull’arte che trascende i generi e i trend, questo volume assicura dei contenuti indubbiamente innovativi, originali e rilevanti, ed e’ un must da aggiungere alla propria, personale libreria.
Per molti decenni ci sono stati individui e gruppi che hanno diffuso il loro messaggio e la loro creativita’ lungo le strade delle citta’, per essere guardati, influenzati, criticati e ridipinti. Mentre i contenuti, i medium e le tattiche variano da persona a persona, ogni artista condivide lo stesso fervore per la creazione e la stessa irrispettosita’ nei confronti della legge.
Cosi’ come ogni forma artistica, anche la street art ha cominicato ad evolversi. The Art of rebellion 2 e’ il secondo volume, che segue il best seller The Art of Rebellion, ed e’ un’indagine fotografica che presenta vari interpreti di questa forma d’arte, come Faile, Kid Acne e la mia street artist preferita da sempre, la francese Miss Van.
Dalla copertina rigida, questo importante volume include anche interviste e citazioni dagli artisti di tutto il mondo.
Nel mondo dell’arte pop surrealista contemporanea, molte presenze femminili si sono fatte largo, rivelandosi sorprendentemente prodigiose.
Insieme a nomi importanti come Marion Peck, Junko Mizuno e Tara McPherson, e’ il caso di citare la cupa e bravissima Elizabeth McGrath, artista proveniente dalla scena underground di Los Angeles.
Everything That Creeps, edito da Last Gasp, e’ la prima raccolta dedicata ai lavori di Elizabeth McGrath e presenta immagini brillanti e dettagli complessi delle sue sculture in resina e legno, creature spettrali e dolcemente contorte.
Questo volume esclusivo, dalla copertina rigida, e’ uno sguardo illustrato sul mondo oscuro di una ragazzina dai sogni tormentati.
Il movimento Goth e’ resuscitato e tornato in voga, come un cadavere in un film di zombie: piu’ forte, piu’ potente e piu’ contagioso che mai. Dalla moda alla musica, le influenze gotiche si diffondono in ogni area della cultura pop, rendendo il mondo dell’arte sempre piu’ affascinante.
Weirdo Noir e’ il volume che segue il precedente Weirdo Deluxe, best seller che ha portato alla luce la scena undeground della lowbrow art. Sfogliando le pagine di questo libro, potrete trovare alcuni tra i migliori lavori di trenta artisti Low Brow che hanno abbracciato il lato oscuro, utilizzando temi gotici per le loro creazioni. Per citare alcuni nomi, Laurie Lipton, Alex Gross, Brian Viveros e Attaboy.
Arguto e spettrale, Weirdo Noir e’ destinato a diventare un classico dell’estetica gotica.
Dopo gli splendidi volumi dedicati alla dark art, all’illustrazione, alla fotografia e alla poster art, Juxtapoz non poteva che sorprenderci con l’uscita di un nuovo libro, interamente incentrato sull’erotismo.
Juxtapoz Erotica, edito da Gingko Press, raccoglie in un unico volume una serie di interpretazioni e modi diversi di esplorare la sessualita’ da parte di una ventina tra i piu’ grandi artisti contemporanei, provenienti da eclettici background. Alcuni lavori sono illustrati meticolosamente, mentre altri rivelano una sfumatura piu’ astratta. Fra gli artisti partecipanti figurano nomi come la famosa e brava Tara McPherson, Fernanda Cohen, John Solis e Justine Lai.
Ogni opera esprime il proprio particolare sentimento, ma tutte condividono lo stesso approccio positivo al tema dell’erotismo.
Dopo il salto, alcune opere raccolte in questo affascinante volume.
