Marion Peck nasce il 3 ottobre 1963, a Manila, nelle Filippine. Cresciuta a Seattle, ha frequentato scuole di disegno a New York e a Roma. Nel 2009, dopo svariati anni di fidanzamento, sposa il famoso e bravissimo Mark Ryden. E’ considerata una figura di spicco nel mondo dell’arte pop surrealista femminile.
Animal Love Summer, edito da Last Gasp, e’ una monografia di 128 pagine sull’artista, la cui fantasia e’ popolata da creature strane, belle e misteriose, insieme a paesaggi bucolici e malinconici. Esplorando i suoi lavori, ci si imbatte in una miriade di tematiche, come la speranza, l’amore, la disperazione, la nostalgia e la morte, incontrando personaggi insoliti, animali dagli occhi grandi, re e regine.
Con riferimenti che vanno da Bruegel a Holly Hobbie, la pittrice esplora le profondita’ della storia dell’arte, della cultura popolare e dell’esperienza umana, al fine di creare i suoi scenarii meticolosi.
Dopo il salto, alcune meravigliose opere di Marion Peck illustrate in questo bellissimo libro.
Fushigi Circus colpisce innanzitutto per la sua copertina rigida, in tessuto, dal color oro vivacissimo.
Il libro, edito da Last Gasp, raccoglie 55 tra i lavori piu’ importanti del grandioso e a tratti cupo Mark Ryden, compresi Blood, Sweat, Tears ed altri ormai classici dipinti.
Sfogliando le 128 pagine di questa raccolta stupenda, ci si imbatte nel mondo fatato, pop e spaventoso tipico dell’artista, passando attraverso quadri come YHWH, da cui e’ stato tratto il toy omonimo, e ritratti di personaggi famosi quali Björk, Christina Ricci e Leonardo di Caprio.
Dopo il salto, alcune foto dei lavori raccolti in questa bellissima collezione.
Poi non dite che non siamo buoni!
Abbiamo pensato di venirvi incontro e darvi un sacco di idee per i regali di Natale e oggi partiamo proponendovi due libri che tutti gli appassionati di toy non possono non avere nella propria libreria!
“I am Plastic” e il piu’ recente “I am Plastic, Too” sono due libri, curati nientedimeno che dal fondatore e direttore creativo di Kidrobot, Paul Budnitz, che raccolgono centinaia e centinaia di coloratissime foto di toy provenienti da tutto il mondo, tutte correlate di informazioni e interviste ai vari artisti.
Un’occasione di dare un’occhiata al mondo degli art toys a 360 gradi, ma vi avviso che il rischio di copiose sbavature e’ praticamente certo!^_^
E visto che ci siete date anche un’occhiata ai toy prettamente natalizi disponibili da Atom Plastic!
Creato in collaborazione con l’Asia Society Museum in occasione della piu’ grande esposizione dedicata all’artista giapponese, questo libro e’ la prima monografia dedicata al lavoro di Yoshitomo Nara.
Il volume raccoglie ben venti anni di lavori (dipinti, sculture e semplici bozzetti) che tracciano l’evoluzione artistica di uno dei piu’ influenti e internazionalmente riconosciuti artisti di arte contemporanea. Questo libro, e l’esibizione che l’ha ispirato, segna la connessione tra i lavori dell’artista e le sottoculture giovanili, focalizzandosi su temi di alienazione e ribellione, particolarmente in relazione al mondo della musica rock e punk, mondi che sempre ispirano Nara.
Oltre alle opere esposte, sono presenti anche lavori mai esposti, rendendo “Yoshitomo Nara Nobody’s Fool” un must per tutti i fan dell’artista.
Cartonato con astuccio, 272 pp, testo in inglese.
Supply and Demand è un libro eccezionale per contenuto e forma. Al suo interno troviamo una retrospettiva lunga 17 anni che copre la produzione in strada, in galleria e in studio di uno dei più apprezzati artisti degli ultimi anni provenienti da un forte background street.
Attraverso le parole di personaggi d’eccezione come Roger gastman e Carlo McCormick emerge il lato del “getting over” in ogni sua forma: tutte le attività di Shepard Fairey / Obey vengono raccolte nel volume definitivo, dalle migliaia di azioni in strada alle mostre, dai flyer ai billboard.
In definitiva, la più grande collezione che soddisferà ogni vostra curiosità su uno dei fenomeni più interessanti a livello mondiale degli ultimi anni, ma non solo: un modo per capire meglio molti aspetti della pubblicità che ci sta intorno. Il tutto in una splendida edizione a copertina rigida, rilegata ad opera d’arte e con stampa oro in copertina, grossa come un’enciclopedia.
Tutto, ma proprio tutto il mondo Obey nelle vostre mani. Il libro e’ disponibile in poche copie presso il negozio di Milano in via Volta al numero 6.
Dopo il salto alcune opere dell’artista.
La foto dell’opera di Banksy che vedete qua sopra, scattata nel lontano 2008 nei pressi di New Orleans, in qualche mod, preannunciava quello che e’ successo ieri sera nelle case di milioni di fan statunitensi dei Simpsons.
Infatti, tutti quelli che si sono sintonizzati su Fox alle 20 (negli States) hanno potuto assistere ad una puntata della famiglia gialla piu’ conosciuta del mondo molto speciale! La gag del divano che fa da sigla di apertura al cartoon e’ stata infatti firmata da uno degli artisti piu’ provocatori e intelligenti del mondo dell’arte contemporanea, quel Bansky che, se non conoscete ancora, potrete amare e apprezzare grazie al libro Wall And Piece, in vendita nel nostro negozio.
Ho apprezzato particolarmente il delfino/scotch e lo sfrantissimo unicorno^_^
Dopo il salto trovate il video!
Popping Through Pictures e’ il primo libro dedicato all’arte di Amanda Visell, artista molto amata da tantissimi Amici Atomici, arte ispirata alle illustrazioni degli anni 50, rivisate da gli altri da artisti come Lou Romano, disegnatore della Pixar.
Ogni dipinto riprodotto nel libro racconta una storia a se’, con protagonisti i buffi e strani personaggi (in forma umana, animale e… mostroide!) che possiamo ammirare anche sotto forma di toy, tra i quali il What-Did-I-Eat-Ephunt Big City, ultimo arrivato nel mondo dei toy e partorito dalla mente dell’artista americana.
Il coloratissimo libro di 36 pagine, e’ ora disponibile da Atom Plastic.
Contraddizione. Questa e’ la parola chiave per descrivere Kickass Kuties, libro che raccoglie l’arte di Lisa Petrucci.
In questo libro che riassume la carriera dell’artista, troverete infatti la nostalgia dell’essere bambini unita alla sensazione inquietante dell’assistere alla perdita dell’innocenza.
E non lasciatevi trarre in inganno dagli occhioni delle Kuties, dipinte dalla Petrucci in puro stile pop-surrealista: sono tutte molto meno innocue di quello che sembrano e le ritroverete nelle situazioni piu’ allucinogene possibili, in un mondo il cui la cultura pop e’ lasciata allo sbando e riflette la confusione e, appunto, le contaddizioni di questo mondo.
Il libro di 122 pagine, in edizione cartonata, e’ ora disponibile da Atom Plastic.
Dopo il salto alcuni lavori dell’artista.
In pochi anni, Tara McPherson ha saputo evolvere e espandere la proprio arte al di fuori del mondo della poster art (ha collaborato con artisti come Beck, Modest Mouse, Melvins e molto altri) cimentandosi nella produzine di lavori che hanno influenzato e cambiato il panorama del Pop Surrealism nel mondo.
Lost Constellation e’ piu’ di un libro d’arte, e’ un viaggio attraverso le piu’ recenti opere dell’artista, che siano dipinti, semplici disegni o sculture.
Il libro di 112 pagine, con testo in inglese, e’ nuovamente disponibile (insieme a molti altre novita’!) da Atom Plastic.
Dopo il salto, altre opere dell’artista.
Brian McCarty, autore del libro Art-Toys, e’ praticamente il fotografo ufficiale dei toys. La caratteristica che rende le sue foto cosi’ particolari e’ il saper dare al toy ritratto nella foto una dimensione quasi umana, utilizzando scenari straordinariamente realistici e giochi prospettici spettacolari.
Questo libro di 240 pagine a colori, da oggi disponibile da Atom Plastic, raggruppa alcuni dei suoi lavori piu’ conosciuti (con ritratti di toy di Mark Ryden, Gama-Go, Frank Kozik, FriendsWithYou, Tim Biskup, Amanda Visell, Attaboy e molti altri).
Ciliegina sulla torta e’ la sezione finale del libro, con i “dietro le quinte” di tutte le foto, in cui e’ lo stesso autore a spiegare come nascono scatti cosi’ particolari.
Dopo il salto alcuni lavori dell’artista.
Mark Ryden è un pittore statunitense Pop Surrealista. Nato nel 1963, ha frequentato l’Art College of Design di Pasadena, dove si è laureato nel 1987, anno in cui ha anche ricevuto un Bachelor of Fine Arts. Vive attualmente a Los Angeles con la sua famiglia. I suoi dipinti prendono spunto dall’immaginario iconografico delle fiabe, ma sconvolgendone il significato le sue opere diventano ambigue, criptiche e fortemente dissacratorie, un universo fatto di strane figure zoomorfe e sinistre visioni. I soggetti che rappresenta sono spesso caratterizzati dalla presenza di simboli culturali e religiosi dell’Occidente e da personaggi ricorrenti come ad esempio il Presidente Abraham Lincoln.
Ama realizzare serie di quadri con un tema preciso da esporre poi in mostre temporanee, esattamente come succede con il libro che vi proponiamo oggi, The Tree Show, una raccolta di dipinti e disegni dell’artista – oltre 130 immagini a colori – selezionati tra quelli presentati nel 2007 durante la sua personale tenutasi nel 2007 presso la Michael Kohn Gallery di Los Angeles.
Dopo il salto, altre opere dell’artista!
Siamo molto felici che Digger Mag, una delle riviste internazionali più cool del momento, ha selezionato alcuni dei nostri toys per l’issue #4 – Plastique Trip! Potete ordinare la versione cartacea qui.
Dopo il grande successo ottenuto dal primo libro dedicato alle stanze degli Otaku (Otacool Worldwide Otaku Rooms), continua l’esperienza di Kotobukiya nel mondo dell’editoria con questo incredibile Otacool Worldwide Cosplayers, di cui vi avevamo dato qualche anticipazione in questo post.
128 pagine di magnifiche immagini provenineti da tutto il mondo (Italia compresa!) e informazioni sul fenomeno Cosplay!
Dopo il salto alcune immagini dal libro!
Negli ultimi 10 anni la Poster Art è cresciuta in modo esponenziale.
Merito sicuramente di apprezzati artisti che l’hanno scelta fin dall’inizio come modo di mostrare ad un ampio pubblico il loro lavoro in strada (primo fra tutti Obey/Shepard Fairey) e in galleria. In questo libro, simile per dimensione alle precedenti monografie edite da Gingko Press per la collana Juxtapoz, troviamo Burlesque Design, Shepard Fairey, Steven Harrington, Cody Hudson e molti altri grafici ed illustratori. Imperdibile!
Qualche tempo fa, in questo post, vi abbiamo parlato del libro Juxtapoz Illustration, e oggi vi presentiamo il volume, sempre costola del magazine Juxtapoz, dedicato al mondo della fotografia.
Juxtapoz Photo raccoglie in un unico volume, gli artisti presentati sulle pagine del Magazine, che dal 1994 stanno ridifinendo il mondo dell’arte e della cultura attraverso un uso provocatorio della macchina fotografica, di intensi e spesso irriverenti soggetti, del vivace e accativante uso del colore.
Gli artisti presenti nel volume, chi piu’ famoso, chi emergente, offrono alcune loro opere unendole in un mix eclettico di stili e soggetti, dando alla raccolta un senso di fresca varieta’ senza essere mai banale.
Tra i vari artisti citiamo i nomi di Alex Prager (di cui vi abbiamo presentato una collaborazione con WESC in questo post), Corey Arnold, Estevan Oriol, Heather Culp, Angela Boatwright, Dylan Maddux, Sam Bassett, Ye Rin Mok, Jesse Pollock, Andy Mueller e molti, molti altri.
Juxtapoz è una rivista statunitense di ottimo livello che tratta di writing, illustrazione, grafica e arte più in generale, tattoo e molto altro ancora, da cui, una volta all’anno, vengono tratti dei libri che raccolgono il meglio dell’anno in corso.
Juxtapoz Illustration contiene una presentazione e una panoramica dei lavori più recenti per ciascuno dei 23 artisti / ilustratori coinvolti. Qualche nome? David Choe, Jeremy Fish, Mike Giant, Grtoesk, Evan Hecox, Kozyndan, Mode 2 e tanti altri. Gli stili differenti dei vari illustratori sono perfettamente bilanciati ed il risultato finale è davvero grandioso.
Ieri Paul Budnitz, supermegacapo di Kidrobot, ha pubblicato nella sua pagina Twitter quella che quasi sicuramente sara’ la copertina definitiva del libro da lui scritto “I AM PLASTIC, TOO”, secondo volume dedicato al mondo dei toys , che vedra’ la pubblicazione nel prossimo autunno. Come il primo libro, sara’ ricco di foto provenienti da tutto il mondo.
Prossimamente disponibile, ovviamente, anche da Atom Plastic!
L’uscita del primo libro a lui dedicato, non ha affatto fermato Banksy, né in strada né in galleria. Gli ultimi suoi progetti, tra cui la manomissione di alcuni cd di Paris Hilton nei principali music-megastore statunitensi e le nuove mostre in Europa e USA dove i suoi quadri hanno superato i 100.000 dollari di valore, lo hanno portato sulle pagine dei giornali di mezzo mondo, nonostante sia ricercato dalla polizia da anni per i suoi stencil. Le sue opere sono tra le poche universalmente apprezzate sia dai writer che dai semplici appassionati.
In questa nuova edizione di Wall And Piece troviamo anche 32 nuove pagine con foto inedite.
Ora non avete più scuse: dev’essere vostro!
Dopo il salto alcune delle sue opere.
Otacool: Worldwide Otaku Rooms ha fatto colpo su molti amici di Atom Plastic, che saranno oggi molto contenti nell’apprendere che presto ne uscira’ un secondo volume, sempre curato da Danny Choo per Kotobukiya, questa volta dedicato al mondo dei cosplayer.
Chi sono i cosplayer? Il termine nasce dalla contrazione delle parole costume e player, e si riferisce a tutti i fan di manga, anime e videogame che con l’aiuto di trucco e parrucco si modellano a immagine e somiglianza dei loro beniamini.
Anche questo libro, come il precedente, sara’ ricco di immagini provenienti da tutto il mondo.
Dopo il salto la cover del libro.
492 pagine a colori raccolgono i poster per concerti realizzati dai piu’ importanti artisti di tutto il mondo.
Art Of Modern Rock – The Poster Explosion e’ il secondo volume dedicato alla storia della poster art mondiale dopo “Art of Rock”. I due autori, Paul Grushkin e Dennis King, hanno selezionato e catalogato personalmente i migliori lavori dei maestri del genere degli ultimi 15 anni.
Il volume, che si apre con una prefazione di Wayne Coyne, cantante dei Flaming Lips, e continua con una dettagliata introduzione degli autori che commentano l’esplosione della poster art, e’ considerato un autentico evento di pubblicazione.
Rock on!
Dopo il salto, altre foto!
