Archivio per la categoria ‘miscellanea’

Focus on: Mika Ninagawa

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 Medicom Toy continua la sua collaborazione con Mika Ninagawa: dopo fiori di ciliegio, rose e anemoni, almeno un’altra immagine scattata dalla fotografa giapponese sarà trasformata in un Be@rbick. Nell’attesa di tutti i dettagli sulla release, abbiamo deciso di raccontarvi qualcosa su questa affascinante artista.

Nata e cresciuta a Tokyo, Mika Ninagawa è stata parte del movimento Girl Power che negli anni ’90 ha portato sulla scena giapponese un inedito numero di artiste. Si è avvicinata prima alla pittura e poi al cinema, ma ha scelto di dedicarsi alla fotografia, considerandola la forma d’arte più immediata. “Per me è naturale come respirare. Riesco a mostrare le mie emozioni direttamente. Se vedo qualcosa di bello, devo solo scattare”, ha dichiarato in un’intervista a Dazed & Confused.

La fotografa cita fra le sue fonti di ispirazione la cultura kawaii di Harajuku e la particolare idea di bellezza che questa le ha trasmesso. I suoi soggetti preferiti sono frutti, insetti, pesci variopinti e soprattutto fiori di tutte le specie e i colori, quasi sempre ripresi estremamente da vicino. Ma ciò che rende inconfondibili i suoi scatti è l’uso della luce e dei colori, tanto intensi e brillanti da sembrare impossibili. Il celebre fotografo Daido Moriyama, noto al contrario per l’uso del bianco e nero, ha elogiato la sua ricerca di una bellezza abbagliante che colpisca indelebilmente lo spettatore, definendo le sue opere “un lavoro di scandalo visivo”.Mika_Ninagawa_AB15.jpg.1500x1500_q85_replace_alpha-white

La forza di queste immagini esprime la vitalità dirompente della natura che ritraggono. Ma allo spledore si accompagna la fragilità: la bellezza dei fiori è effimera, e solo la fotografia ha il potere di renderla eterna. Forse anche per questo l’artista ama dare forma tangibile alle sue opere. Non solo stampe, ma anche libri fotografici: qualcosa di concreto, di cui il pubblico possa sentire la consistenza e il peso nelle proprie mani. Potrebbe essere questo che l’ha portata a creare dei toys: Be@rbrick vestiti di immagini primaverili e colori vibranti, impressi direttamente sulla plastica tramite la tecnica del water trasfer printing.beamina Ninagawa ha già creato tre Be@rbrick con Medicom, e il quarto e il quinto sono ora in fase di realizzazione. Per il momento vi anticipiamo solo che una delle prossime release non proporrà più fiori, ma un soggetto completamente nuovo… Stay tuned!

Scopri i Be@rbrick di Mika Ninagawa disponibili nel nostro shop.

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Qui trovi tutti i Be@rbrick di Mika Ninagawa disponibili nel nostro shop.

Qui tutti i nostri Be@rbrick.

Coming soon: Jumper by Colus x Kidrobot

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Fra pochi giorni sarà disponibile nel nostro negozio l’attesissimo Jumper, creato da Colus con Kidrobot.

Colus Havenga, originario di Città del Capo, lavora come designer e animatore a San Diego, California. Con le sue opere eleganti e minimal esplora il confine fra designer toy e scultura. Il suo è uno stile senza tempo: animali stilizzati in colori neutri si caricano di significato grazie alle ombre, ai contrasti, allo spazio negativo.

Questo toy nasce come custom in resina creato per il DesignerCon 2016 di Pasadena. Una scultura realizzata a mano in soli cinque pezzi e arrivata fra i finalisti ai DTA 2017 in ben quattro categorie, fra cui Toy dell’anno.  Il soggetto, in apparenza cupo e disturbante, cela un significato sorprendentemente positivo. Jumper parla del coraggio che serve per superare gli ostacoli, “andare oltre quelle voci dentro e fuori di noi che ci dicono che non saremo mai abbastanza bravi. Tocca a noi scegliere se rimanere intrappolati o migliorarci e saltare più in alto”, ha spiegato l’artista in un Q&A con Kidrobot.resin-jumper-medium-figure-by-colus-black-4_600xIl toy è alto circa 20 cm e, come il custom originale, è realizzato in resina. È stato prodotto da Kidrobot in tiratura limitata da 300 pezzi. Non lasciartelo scappare!

Le quantità in arrivo sono limitate e consigliamo il preordine scrivendo a: shop@atomplastic.com

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Qui trovi tutti i toys di Colus disponibili nel nostro online shop.

Qui tutti i toys di Kidrobot.

Happy Valentine’s Day from Atom Plastic

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Anche i nemici giurati a volte si innamorano! Abbiamo scelto l’improbabile coppia formata da Ultraman e Alien Prote per augurarvi un felice San Valentino 2018. Make love, not war!

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In stock: Astro Boy Atom Project by ZC World

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È ora disponibile nel nostro negozio Astro Boy Atom Project! Questo magnifico toy in PVC ritrae lo storico bambino robot creato dalla penna del grande Osamu Tezuka. Astro Boy è raffigurato in piedi, per un’altezza di ben 60 cm, e a occhi chiusi, immerso in un sonno ristoratore utile a ricaricare le sue potenti batterie. Questo toy fa parte della linea Astro Boy realizzata da ZC World su licenza ufficiale Tezuka Productions, di cui potete trovare altri esemplari nel nostro shop online.

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Qui potete trovare Astro Boy Atom Project.

Qui tutti i prodotti di Astro Boy disponibili nel nostro negozio.

In stock: The Dreamer Dunny by Mab Graves x Kidrobot

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È finalmente disponibile nel nostro negozio lo splendido Dunny The Dreamer, creato dall’artista pop surrealista Mab Graves in collaborazione con Kidrobot.

La giovane artista statunitense è nota per il suo stile onirico, che vede ragazze dai grandi occhi protagoniste di situazioni fiabesche, spesso immerse nella natura o a cavallo di animali. Per Kidrobot, ha trasformato il classico Dunny in uno dei suoi personaggi.

The Dreamer è ispirato a un toy realizzato a mano da Mab Graves per il DTA Dunny Show del 2016. È prodotto in tiratura limitata da 1000 pezzi e alto circa 19 cm. La superficie rosa del toy è floccata.

Il Dunny The Dreamer è disponibile ora nel nostro shop online.

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Spot on: Luke Chueh

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L’arte di Luke Chueh vive al confine fra cute e brute, carino e brutale. Nato a Philadelphia da immigrati cinesi, Chueh ha studiato design con l’idea di costruirsi una carriera sicura, un progetto ben presto abbandonato in favore della sua vera passione: l’illustrazione. Trasferitosi a Los Angeles, si è avvicinato al mondo dell’arte lowbrow e ha esposto i suoi primi dipinti con il collettivo Cannibal Flower, muovendosi rapidamente verso traguardi sempre più importanti. Il suo stile si compone di pochi, semplici elementi: animali antropomorfi, sfondi monocromatici e una lista apparentemente infinita di situazioni sfortunate.

Gli animali protagonisti dei suoi dipinti sono estremamente stilizzati, quasi a ricordare personaggi dei cartoni animati o giocattoli per bambini. L’artista ha dichiarato che il suo intento iniziale era quello di creare dei personaggi riconoscibili, iconici, come quelli di Murakami Takashi o Nara Yoshitomo. Ma in un’intervista a Juxtapoz Magazine ha rivelato anche un’ispirazione più pop: “Ho iniziato a pensare a Hello Kitty perché è una figura che, in più di quarant’anni, non è cambiata per niente. Mickey Mouse si è evoluto, altri personaggi dei fumetti sono cambiati, ma Hello Kitty è rimasta la stessa. Solo una silhouette con due occhi e un naso. Volevo creare un personaggio che avesse la longevità data dalla semplicità”.

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I personaggi innegabilmente kawaii di Chueh hanno però una particolarità: sono sempre raffigurati in situazioni di sofferenza. Orsi e conigli si presentano coperti di ferite, con arti mancanti, oppure mentre vomitano o compiono atti di autolesionismo. Chueh racconta di aver scelto degli animali come soggetti dei suoi dipinti perché questi si prestano a comunicare esperienze umane universali, andando oltre il genere, l’età e il colore della pelle. E le esperienze negative che rappresenta sono spesso tratte dalla sua storia personale: “Penso che tutti i miei dipinti siano autoritratti. Credo di aver avuto una vita molto interessante, ma non dipingo necessariamente le mie esperienze specifiche. Si tratta più di temi universali, come cercare di raggiungere un obiettivo e fallire, la solitudine… odiare se stessi. Sono cose che tutti possono provare in qualche momento della propria vita. E questi sentimenti possono consumare una persona, proprio come hanno fatto con me. Io cerco di condividere questi pensieri tramite i personaggi sulla tela”.

Chueh è molto attivo anche nella scena degli art toys, con un catalogo di oltre trenta design e collaborazioni con brand del calibro di Kidrobot, Mighty Jaxx e Munky King. Nel nostro negozio è disponibile la recente serie Headspace, che affronta un altro dei temi cari all’illustratore: quello delle diverse identità fra le quali tutti noi oscilliamo nella nostra vita quotidiana, delle maschere che indossiamo per nascondere il nostro vero io. I set, costituiti ognuno da un corpo e due o tre teste intercambiabili, riproducono fedelmente una serie di dipinti dell’artista.

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Per finire, facciamo un accenno all’ultimo progetto di Chueh e Munky King, con cui l’illustratore si avventura in un campo nuovo: quello dell’animazione. La serie Grief Encounters, che trasporrà i dipinti dell’artista in miniepisodi video da un minuto ciascuno, è stata finanziata tramite Kickstarter ed è attualmente in fase di realizzazione. Noi di Atom Plastic la aspettiamo con ansia!

Qui trovi tutti gli articoli di Luke Chueh presenti nel nostro negozio.

Qui tutti gli articoli di Munky King.

Spot on: Pushead

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Brian Schroeder, in arte Pushead, è un artista dallo stile inconfondibile per chiunque ami la musica metal o lo skateboarding. È noto per aver disegnato poster, t-shirt e copertine di album per alcuni dei gruppi punk e metal più famosi di sempre, fra cui The Misfits, Metallica e Mötley Crüe.

Le sue illustrazioni sono piene di tutto ciò che può far rabbrividire: ossa, carne, bulbi oculari e teschi umani, spesso copiati dal vero. Corpi smembrati e ricomposti in immagini dalla macabra semplicità. Secondo un articolo di Retroist, l’illustratore “è responsabile di praticamente tutti gli artwork dei Metallica che contengano teschi, dagli anni ’80 a oggi”.

L’arte di Pushead nasce dalla consapevolezza e dalla rivendicazione del proprio essere “diverso”. Come ha raccontato in un’intervista a Mick Wall: “Fin da quando ero piccolo e disegnavo mostri, oppure quando andavo sullo skateboard, molti dei genitori dei miei amici mi consideravano una cattiva compagnia. Non so perché, ma non venivo mai trattato come se quello che facevo fosse minimamente normale. Ero considerato una sorta di influenza sovversiva per gli altri ragazzi”. Da adulto, Pushead ha fatto di quest’immagine da ribelle un’identità, a partire dal nome d’arte scelto, che vuole significare il suo essere “un brufolo sulla società normale”.

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Nelle sue opere sono state riconosciute influenze che vanno dall’ukiyo-e giapponese all’arte messicana legata al Dìa de los Muertos. Ma le più forti ispirazioni gli sono arrivate da mondi non strettamente legati alle arti figurative: la musica e lo skateboarding. L’artista è stato direttamente coinvolto in diversi progetti musicali, negli anni ‘80 come frontman e voce della band thrashcore Septic Death e in seguito come fondatore dell’etichetta punk rock Pusmort. I messaggi sovversivi e l’estetica volutamente provocatoria delle scene musicali punk e metal hanno dato forma al suo stile di illustrazione, radicato in tutto ciò che è disturbante.

Al pari della musica, la cultura degli skater è stata un terreno fertile su cui realizzare collaborazioni – fra le più note quelle con il brand Zorlac Skateboards e con il magazine Thrasher. Ma l’arte di Pushead vi è legata soprattutto per una comune ricerca di stimoli estremi. David Ensminger, nel suo libro Visual Vitriol, riporta una visione dello skateboarding condivisa dall’artista: “La tendenza a spostare il limite sempre più in là potrebbe derivare dal fatto che gli skater sono per definizione anormali. Loro saltano da rampe di tre metri, mentre la gente comune non lo farebbe. Così sconfiggono un senso di paura, e questa sensibilità si sposta con loro in altri ambiti e stili di vita”.

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Magliette, dischi, tavole da skateboard: i supporti scelti da Pushead per le sue illustrazioni sono i più vari. E non poteva certo mancare il coinvolgimento nella scena degli art toy, in cui l’artista può vantare collaborazioni con brand come Secret Base e Medicom Toy.

Insieme a Secret Base ha dato forma concreta alle sue creazioni da incubo, con personaggi in stile kaijū, scheletri butterati e mostri tentacolari.

I progetti con Medicom Toy l’hanno spinto in un territorio un po’ diverso. Oltre a una rivisitazione del Companion di KAWS, con gli immancabili teschi annessi, il toy brand giapponese gli ha affidato la realizzazione di alcuni modelli di Be@rbrick. Questi toys dalle linee semplici e pulite rappresentano un’anomalia fra le creazioni dell’illustratore, che ha convogliato il suo stile dissacrante nei colori e nei pattern impressi sulla loro superficie.

Vogliamo anticiparvi qualcosa di più sul nuovo Be@rbrick disegnato da Pushead, in uscita la prossima primavera. Si tratta della riproposizione in formato 1000% del design lanciato nell’aprile 2016 nel formato 400%. Il toy è realizzato con la tecnica di water printing, utilizzata in molti degli ultimi modelli di Be@rbrick, che rende ogni esemplare un prezioso pezzo unico. Sul retro il nome dell’artista è riportato in katakana giapponesi dalle linee deformate. Il color rosa chiaro marmorizzato, che ricorda un intreccio di carne e interiora, è una perfetta espressione dello stile (letteralmente) viscerale di Pushead. Come è lecito aspettarsi da un artista così tagliente, in questo orsetto rosa non c’è nulla di carino.

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Preorder: Jason Freeny x Mighty Jaxx Bigger Micro Anatomic Original Red

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Nuova versione per il BIGGER Micro Anatomic di Jason Freeny e Mighty Jaxx!

La colorazione usata questa volta è si ispira a quella della prima release da 3 pollici realizzata in occasione del STGCC nel 2015.

BIGGER Micro Anatomic Original Red è completamente snodato, è alto 28 cm e sarà disponibile alla fine della prossima estate.

Come al solito le quantità in arrivo sono molto limitate pertanto consigliamo il preordine all’indirizzo shop@atomplastic.com.

Preorder: Jason Freeny x Kidrobot 8-Inch Visible Dunny

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Vi siete sempre chiesti come sono i Dunny sotto la loro scorza di vinile? Beh, ce lo dicono Jason Freeny e Kidrobot con il Visible Dunny da 8 pollici!

Il toy è limitato a 1000 pezzi e sarà disponibile all’inizio di quest’estate al prezzo di 105 euro.

Consigliamo caldamente il preordine all’indirizzo shop@atomplastic.com.

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Bye Gene!

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Ciao Gene! :-(

Happy Star Wars Day!

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May the fourth be with you!

Coming soon: Game of Thrones POP! by Funko

Disponibile a marzo una nuova serie di POP! dedicati a Game of Thrones: Margaery Tyrell, Bronn, Jorah Mormont, Stannis Baratheon, Melisandre, Harpy, Night King, Unsullied, Rhaegal (nel formato più grande da 6 pollici) e Daenerys a cavallo di Drogon (per la linea POP! Rides) si aggiungono alla grande famiglia dei POP! di Funko!

Winter is coming!

Are you ready for a new Momiji Week?

Are you ready for a new Momiji Week at Atom Plastic?

Dal 23 al 29 novembre tutte le Momiji Doll delle collezioni prodotte fino al 2012 sono in promozione a 9,00 euro! Un’occasione imperdibile per completare la tua collezione ad un prezzo eccezionale. Qui tutti i design disponibili.

Happy Easter!

Tanti auguri di buona Pasqua a tutti!

Je suis Charlie

Io sono Charlie.

Merry Christmas!

Tanti auguri di buon Natale a tutti!

How you can help Santa to deliver your gifts in time for Xmas

Il 25 dicembre si avvicina in fretta e in molti ci stanno chiedendo: “ma arriva entro Natale?“. Ecco qualche suggerimento per aiutare Babbo Natale a caricare in tempo la sua slitta:

scegliete spedizioni con corriere espresso: il nostro servizio veloce, che si appoggia al network di TNT, assicura la consegna in tutta Italia in 24/48 ore, sabati e domeniche escluse;

controllate che l’indirizzo di consegna sia completo di numero civico e riporti correttamente il nome sul campanello (nel caso di residenza privata), la ragione sociale (nel caso di uffici e aziende) o l’insegna (nel caso di negozi o locali pubblici);

– utilizzate solo recapiti in cui sia sempre reperibile qualcuno per la consegna;

– inoltrate gli ordini il prima possibile: il 19 dicembre è l’ultima data utile per le spedizioni in Calabria, Sicilia e Sardegna; il 22 per tutte le altre località.

Kidrobot joins NECA family

La chiusura negli ultimi due anni di gran parte dei flag store e lo slittamento di tutte le release estive e autunnali ci avevano fatto temere il peggio per Kidrobot e aspettavamo con ansia segnali di ripresa.

La buona notizia di ieri è che Kidrobot è stata acquistata da NECA, noto produttore e distributore di giocattoli, e che il nuovo direttore creativo della società sarà l’artista e designer americano Frank Kozik, da sempre fra i promotori e i protagonisti della scena degli art toys.

Non vediamo l’ora di conoscere cosa bolle in pentola e come la nuova proprietà e direzione artistica rilanceranno Kidrobot.

Qui sotto il comunicato ufficiale, tratto dal blog di Kidrobot.

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URBAN VINYL ICON KIDROBOT JOINS NECA FAMILY OF COMPANIES

Will Again Be Run as an Artist-Driven Company Under the Creative Direction of Frank Kozik

Hillside, NJ – November 19, 2014 – In an announcement sure to bring cheers and tears of joy to die-hard fans and artists, KR Purchase, LLC (a wholly owned subsidiary of National Entertainment Collectibles Association) and Kidrobot today announced the signing of a definitive agreement under which KR Purchase will acquire Kidrobot. The globally recognized creator of designer vinyl toys joins the growing NECA family of specialty entertainment companies, and will proceed as an artist-run company under the creative direction of Frank Kozik, renowned graphic artist and creator of the Labbit urban vinyl toy line.

“It’s rare to have the opportunity to join forces with an artist-centric company like this,” said Joel Weinshanker, COO of NECA. “We are doubly thrilled to be able to allow it to grow organically and flourish on its own, which is what we’re certain it will do with the involvement of Frank Kozik as Creative Director.”

“When Joel and NECA approached us about joining forces, about his intention to support us and allow Kidrobot to move forward with autonomy, I knew we had found the right partner,” said Bob Africa, President of Kidrobot. “The timing of Frank agreeing to join us could not have been better and we are incredibly excited about Kidrobot’s future.”

Kidrobot will remain headquartered in their Boulder offices, while they are supported by NECA’s (located in Hillside, NJ) vast network of suppliers, creatives and internal team members.

About NECA
National Entertainment Collectibles Association Inc. is a media and entertainment company operating in the United States and internationally, with three segments: Consumer Products, Filmed Entertainment and Online Retail/Digital Distribution. NECA is the leading designer, marketer, and worldwide distributor of licensed entertainment consumer goods based on some of the world’s most established and beloved properties, providing products across all consumer categories and distribution channels. Together, NECA’s divisions provide a comprehensive, end-to-end solution to elevate each property, maximizing exposure and reach, while protecting the vision of the creator. As a result of NECA’s singular passion and reverence for the intellectual property backing its products, some of this generation’s most recognized content creators enjoy working with NECA, allowing us to help bring their vision to their audience. For additional information, visit www.necaonline.com.

About Kidrobot
Founded in 2002, Kidrobot is acknowledged worldwide as the premier creator and dealer of limited edition art toys, signature apparel and lifestyle accessories. An innovative cross between sculpture and conceptual art, Kidrobot offers not only a powerful medium for today’s international fashion designers, illustrators and graffiti artists, but also the creative canvas for emerging street trends and pop art. For additional information, visit Kidrobot.com.

Hikari is the new sofubi line coming from Funko

Da qualche settimana Funko ha diffuso le prime foto ufficiali di una nuova linea di toys, ispirata ai sofubi giapponesi. In vendita dal prossimo settembre, la serie Hikari proporrà alcuni dei personaggi più popolari provenienti dal mondo del fumetto, della TV e del cinema, con colori e finiture tipiche dei giocattoli in vinile giapponesi. Tutti i toys saranno prodotti in quantità limitate e numerate, con tirature fra i 500 e i 3000 pezzi, e saranno confezionati in speciali cilindri in plastica trasparente, con illuminazione a LED!

Nelle foto qui sotto le prime uscite della serie, dedicate a Batman e le Tartarughe Ninja.

RIP Kidrobot NY

Fra qualche giorno Kidrobot chiuderà lo storico negozio di New York. Se nel comunicato ufficiale si legge della ricerca di una nuova location per il prossimo ritorno nella Grande Mela, è difficile non pensare che questo è il terzo flag store che chiude in poco più di un anno, dopo quello di Londra e di Miami.

Goodbye KRNY, we will miss you!